Mesmo com a invasão das cartelas pastel nas últimas temporadas, acredite, os bons clássicos sempre estão no topo dos queridinhos das fashionistas. Isso porque não é à toa que muitos deles fazem uma certa sintonia com a estação. No caso do verão, a cartela quente ganha espaço nas produções que vai além do vestidinho à beira mar.

Para a moda urbana, o amarelo vem se destacando em visuais incomuns, como na alfaiataria. Durante as mais recentes passarelas de Nova York e Londres, exemplos de como o tailoring consegue absorver muito bem essa injeção de energia solar. Na proposta da Marc Jacobs, o terno surge na versão coberta pela cor, com leves pontos em lilás. Veja como há um contraste entre a modelagem tradicional com um tom  vibrante. É uma forma tão cool de renovar peças que já carregaram aquele ar sisudo no passado. Já na Vivienne Westwood, o blazer ganha formato cropped, enquanto a calça dá espaço para a saia assimétrica.

Entre os vestidos, uma infinidade de formas, efeitos e combinações de detalhes. Na sempre elegante Proenza Schouler, modelo amarelo ganha contraste do cinto preto, que aparece como acessório importante para formar drapeados na silhueta. Com brilho líquido, Christian Siriano dá um toque glam ao look, que ainda traz a brincadeira de sobreposições e assimetrias como elementos marcantes. No mood romântico, a Erdem investiu em uma mistura de vazados, mangas bufantes e gola franzida para dar uma nova aparência ao all yellow.

Para Lela Rose, a chemise ampla foi a peça-chave escolhida para receber o amarelo – e dar à tonalidade uma versão girlie chic. Na Oscar de La Renta, o vestido longo tem decote discreto e com mangas franzidas. Já na construção apresentada por Pyer Moss, mangas-capas, decote v e pregas formam uma composição de detalhes com alto nível de sofisticação. Com foco em volume, Richard Quinn não economizou tecido e fez um longo com camadas e uma espécie de montagem de rosa, com o efeito da própria seda. Com certeza, a criação perfeita para levar o amarelo para o red carpet.

Na moda, tudo é uma surpresa. Quando achamos que o sistema fashion criou regras, vemos que, nos dias de hoje, não há mais espaço para “certos” e “errados”. A monocromia amarela, há muitos anos, já não é vista como estética corajosa ou usada especialmente em ocasiões que “permita” seu uso. Tornar estéticas mais democráticas é o segredo atual. Por isso, que devemos desafiar sempre o que parece ter limitações. Afinal, criatividade move este mundo – e por que não experimentar algo novo agora?

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É incrível como a moda pode nos apresentar tantas pessoas incríveis e inspiradoras. E, quando assistimos a um desfile, relacionamos algumas experiências ao que está na passarela – e tudo faz tanto sentido. No desfile da Carolina Herrera, mesmo sob comando do estilista Wes Gordon, parece que o DNA elegante da marca norte-americana segue intacto. No primeiro semestre deste ano, tive a chance de encontrar a fundadora da grife durante um evento em São Paulo e foi uma ocasião tão marcante. Ela, que veio acompanhada da filha, Carolina Herrera de Baez, trouxe toda a sua sofisticação de um jeito leve e descontraído. Na coleção de Verão 2020, senti que há uma conexão direta com essas características.

Desde que assumiu a direção criativa, Wes Gordon vem se destacando como um dos grandes nomes da nova geração responsável por entender e destacar a beleza natural das mulheres através de criações românticas e modernas. Ou seja, ele atualiza aquele estilo lady like tão icônico da label, de um jeito desejável e cheio de bossa. Na lista de suas peças preferidas para reforçar os códigos da casa estão as clássicas camisas brancas, saias longas e os florais exuberantes. Inspirado pelo fenômeno botânico que acontece na Califórnia denominado de “Super Bloom”, o diretor criativo aposta em uma temporada coberta por padrões de lírios, verbenas, além de uma cartela que combina neutros e cores saturadas, como vermelho, rosa, amarelo, verde e azul.

Enquanto isso, nas modelagens, um toque oitentista e recebem ombros e mangas volumosas, fendas estratégicas, pregas e bordados localizados. Claro, em silhuetas marcadas na cintura com costuras, elásticos e maxi cintos. Há espaço também para a estampa de bolinhas, o famoso polka dot em preto e branco, que se tornou uma das marcas registradas da grife e de sua criadora. Inclusive, vale reparar que, não basta ter um full look poá, é preciso misturá-los em versões “negativas”. Ou seja, se a camisa é p&b com fundo branco, casaco e shorts têm fundo preto com bolas brancas. Uma forma cool de modernizar um padrão tradicional com ar retrô.

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Durante os últimos dias, as passarelas da Semana de Moda de Nova York nos trouxeram surpresas tão especiais. Afinal, esse start da temporada de Verão 2020 já traz propostas carregadas de frescor e elegância. E, claro, os desfiles que acontecem em setembro sempre são os mais aguardados de ready-to-wear. Isso porque, após as apresentações do primeiro semestre, há aquela necessidade de encerrar o calendário com as coleções mais impactantes e cheias de hits para serem lembrados no início do próximo ano.

Além de Ulla Johnson que, como contei aqui, é uma das minhas marcas preferidas durante a season norte-americana, tiveram outros três nomes que deram o que falar nos últimos dias. Começando com Oscar de La Renta que trouxe uma inspiração não trabalhada ainda pela dupla de estilistas Laura Kim e Fernando Garcia. Eles, que investem em referências vindas de suas viagens, trabalharam pela primeira vez com a ideia de usar a República Dominicana, origem do fundador da marca, como ponto de partida para o Verão 2020. Entre as peças mais marcantes da coleção estão vestidos longos, curtos e caftans coloridos, com marcação de cintura e alguns compostos por franzidos (principalmente na diagonal) e fendas.

Já no show de Tom Ford, a Big Apple foi o grande ponto de referência para o seu universo que combina uma atitude street com itens elegantes e clássicos da alfaiataria composta por modelagens soltas, no maior ar oitentista. Além da modelagem ser trabalhada com detalhes (do franzido da t-shirt ao brilho do tecido), a cartela black and white foi a escolhida pelo estilista para cobrir seus vestidos assimétricos, saias volumosas e blusas com foco nos decotes e nas golas. 

Como terceiro “destino” desta sequência de coleções, a Zimmermann trouxe do outro lado do globo uma série de criações baseadas no clima de verão em Sydney, cidade natal da estilista. A tradução para este sentimento livre e repleto de símbolos jovens, trouxe características como babados em camadas, mangas fofas, franjas, ilhoses e muitas estampas. As padronagens foram desenvolvidas a partir de pôsteres retrô de surf, que apareceram em saias longas, cropped tops e vestidos sem alças. Repare também em como a pele em evidência, além dos shapes curtos, também ganhou destaque em peças com certa brincadeira de transparência.

Três apresentações que marcaram estilos diferentes, mas cheios de boas histórias (e origens) de diversos cantos do mundo. É incrível ver como os diretores criativos não economizam esforços para tirar a moda da zona de conforto. E, para o Verão 2020, é só o começo. Ainda há, pelo menos, um mês de desfiles de fazer os fashionistas suspirarem.

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